Pages

Showing posts with label "AI art". Show all posts
Showing posts with label "AI art". Show all posts

Friday, 22 May 2026

On my test of ChatGPT’s rewriting

Recently my friend Himadri got ChatGPT to “improve” his sentences (as a joke), which turned out to be shite, so I tested ChatGPT with my blog post “What makes a good screen adaptation?”.

This is the comment from ChatGPT: 

“Your piece already has strong ideas and a clear critical voice. The main improvements needed are concision, rhythm, and sentence structure—many of the original sentences are overly long and repetitive. I’ve rewritten it to keep your tone and arguments while making the prose sharper, more fluid, and more polished.” 

Hello? The repetition is the point! 

Here is one paragraph from my blog post: 

“The 2022 Persuasion also seems to be an odd thing that is neither approach: perhaps I shouldn’t comment as I haven’t seen the whole film, but from what I have seen, it is neither a faithful adaptation, depicting the Regency era, nor an independent film with the story moved to the modern era; instead, Carrie Cracknell has characters of different skin colours wearing Regency costumes but speaking modern slang, and changes the character of Anne Elliot beyond recognition (it is perhaps aimed at the audience of Bridgerton).”

ChatGPT’s version: 

“The 2022 adaptation of Persuasion seems caught in a similarly awkward middle ground. I should admit that I have not seen the entire film, but from what I have seen, it appears undecided about what it wants to be. It is neither a faithful Regency adaptation nor a complete modern reimagining. Instead, Carrie Cracknell presents characters in Regency dress speaking contemporary slang, while Anne Elliot is altered almost beyond recognition. The film perhaps aims for the audience of Bridgerton, but the result feels conceptually muddled.”

The parenthesis is part of my style! I don’t even think I have a particularly strong authorial voice, but the new version is bland. 

Here’s my final paragraph: 

“And this is something lots of people don’t seem to understand: whenever someone criticises a film adaptation for misrepresenting or betraying the text, some people just say fidelity is unimportant and the film is its own work of art, but most of the time it isn’t—most of the time it doesn’t have enough strengths and originality, most of the time it doesn’t transcend its source material—all we’ve got is just a poor film that doesn’t quite transfer a great work of art onto the screen.”

This is ChatGPT’s version: 

“And this is what many people fail to understand when discussions about adaptations arise. Whenever someone criticises a film for betraying or misrepresenting its source, others immediately respond that fidelity does not matter because a film should stand as its own work of art. But most adaptations do not succeed as independent works either. Most lack the originality, vision, or artistic strength necessary to transcend their source material. Too often, what remains is simply an inferior film that fails to bring a great work of art convincingly to the screen.”

Where is the individual voice? The repetition is the point. The repetition is part of my style.  

I also fed ChatGPT my blog post “Jane Austen’s 250”. 

“In her four masterpieces—Pride and Prejudice, Mansfield Park, Emma, Persuasion—Jane Austen explores different kinds of love, different aspects, different angles. She adopts different tones. She uses different techniques. Pride and Prejudice for example is light, bright, and sparkling, with lots of dialogue. Mansfield Park is sombre, and she uses more layers and metaphors. Emma is where she masters the free indirect speech, blending the voice of the third-person narrator with the voice of the protagonist, colouring your perspective of the scene. Persuasion is autumnal, her warmest and most romantic novel. I say Austen is narrow—and in some sense, she is—but these four novels are all quite different. She is wonderful.”

What ChatGPT spat out: 

“In her four masterpieces—Pride and Prejudice, Mansfield Park, Emma, and Persuasion—Austen explores different forms and dimensions of love. Each novel has its own tone, techniques, and emotional texture. Pride and Prejudice is light, sparkling, and full of lively dialogue. Mansfield Park is sombre, layered, and rich in symbolism. In Emma, Austen perfects free indirect discourse, blending the narrator’s voice with Emma’s own and subtly shaping the reader’s perception of events. Persuasion feels autumnal: her warmest, most wistful, and perhaps most romantic novel.

I sometimes say Austen is narrow—and in one sense, perhaps she is. Yet these four novels are remarkably different from one another in mood, structure, and vision. She is extraordinary.” 

Again, ChatGPT removes the repetition, removes the thing that makes me me. 

Over the past few months, I’ve been seeing more and more tweets that reek of ChatGPT (or whatever AI that people are using). The same blandness. The same soullessness. AI junkies don’t seem to understand that delegating writing to AI not only produces writings stripped of any individuality but also turns their brains to mush—for writing is thinking—and makes them gradually adopt that blandness and sound like an automaton even when they sit down and write something themselves. 

If anything, this experiment makes me want to spend more time and effort cultivating my own voice.  

Tuesday, 24 March 2026

Bàn về AI trong truyền thông và nghệ thuật

Đăng lại phỏng vấn trên Tạp chí Thế Kỷ Mới (Song Chi thực hiện).



Tạp chí Thế Kỷ Mới: Chị nghĩ gì về sự ra đời và phát triển của AI trong đời sống xã hội con người?

Hải Di Nguyễn:


AI có mặt tốt lẫn mặt xấu. Thích hay không thích, tôi cho rằng ai cũng có thể thấy AI đang phát triển rất nhanh, và trong một số khía cạnh, xã hội đang không biết làm gì để đối phó những mặt xấu và nguy hiểm của AI. Luật pháp luôn phải chạy sau.

TCTKM: Bây giờ xin được khoanh vùng trong lĩnh vực báo chí và sáng tác, chị nghĩ gì về chuyện sử dụng AI trong lĩnh vực báo chí, sáng tác, kể cả văn chương, âm nhạc, hội họa, phim ảnh…? Và kể cả dịch thuật nữa, thưa chị?

Hải Di Nguyễn:


Trước tiên, AI có nghĩa rất rộng: AI dùng trong nghiên cứu, y khoa (như đọc X-ray, chẩn đoán bệnh, phẫu thuật…), công nghệ (như xe hơi tự lái), vũ khí (như hệ thống drone), v.v…

Dạng AI mọi người thường dùng, và chủ đề của câu hỏi này, là generative AI—là dạng trí tuệ nhân tạo học từ một dữ liệu khổng lồ rồi từ đó tạo nội dung mới như văn bản, hình ảnh, video, âm nhạc, âm thanh, code, v.v.

Quan điểm của tôi khá rõ ràng: nếu bạn dùng AI để tạo bài viết, tranh, hình ảnh, video, bài hát… bạn không phải là tác giả/ nghệ sĩ. Ngay cả khi bạn viết prompt rất chi tiết, bạn cũng chỉ tương tự một commissioner—đó vẫn là sản phẩm của máy tính, bạn muốn nhảy vào đứng tên. Những người bênh vực “AI art” thường so sánh với nhiếp ảnh, vì nhiếp ảnh là giơ máy chụp cái sẵn có, không như hội họa, nhưng đó là cách nhìn rất sai về nhiếp ảnh: nhiếp ảnh gia vẫn quyết định góc máy, khuôn hình, bố cục, khoảng cách, chiều sâu, ánh sáng, v.v.

Cá nhân tôi cũng không có nhu cầu đọc sách, xem phim, nghe nhạc… của AI. AI chỉ có thể tạo “tác phẩm” từ dữ liệu có sẵn—đi xa hơn có thể nói là ăn cắp—nó không sống, không có kinh nghiệm, không có cảm xúc… Người nghệ sĩ có thể chịu ảnh hưởng và lấy nguồn cảm hứng từ những tác phẩm và nghệ sĩ khác, nhưng vẫn có cái riêng: có kinh nghiệm riêng, góc nhìn riêng, cảm xúc riêng, yêu ghét riêng, ám ảnh riêng… Đó là chưa kể, khi đọc sách, tôi không chỉ quan tâm tới câu chuyện và nhân vật mà cũng chú ý giọng văn và vision của tác giả.

Nhưng nói một cách đơn giản, nếu bạn không thèm bỏ công viết, tại sao tôi phải bỏ công đọc?

TCTKM: Dù muốn dù không, chúng ta cũng không ngăn cản được “làn sóng” phát triển của AI, giống như với điện thoại thông minh hay mạng xã hội trước đây. Vậy theo chị sử dụng AI như thế nào thì có thể chấp nhận được, hoặc hoàn toàn không thể chấp nhận được?

Hải Di Nguyễn:


Theo tôi, AI có thể dùng, thậm chí nên dùng, khi nó là công cụ, tiết kiệm thời gian, không dùng để sáng tác hay để “suy nghĩ” thay người. Chẳng hạn, nếu bạn phỏng vấn ai đó bằng video, tại sao phải tốn vài tiếng đồng hồ chép xuống nếu có thể dùng AI? Nếu bạn chụp hoặc scan một tờ giấy chi chít chữ, việc gì phải ngồi xuống tự tay viết lại nếu có thể dùng AI?

Nhưng ngoài chuyện sáng tác như đã nói, tôi cũng cho rằng chúng ta không nên để AI “suy nghĩ” thay người. Nhiều sinh viên để ChatGPT viết essay, chả thấy gì quan trọng, nhưng viết không chỉ là viết, viết cũng là nghĩ, là sắp xếp lập luận, là xem xét lỗ hổng và phản ví dụ, là cân nhắc góc nhìn khác… Đôi khi tôi đổi suy nghĩ khi đang viết.

Lắm lúc trên Twitter, tôi thấy một số người càng lúc càng phụ thuộc AI, phụ thuộc máy móc, thậm chí dùng ChatGPT cho những thứ cần để tâm, để hồn vào đó như note cảm ơn, diễn văn đám cưới, v.v. Tôi từng đọc một bài báo về một chàng trai yêu AI chatbot, sau đó tự tử vì mất “bạn gái AI”, nhưng câu chuyện có cái kết càng kinh khủng hơn nữa: ông bố sau đó viết cáo phó cho cậu con trai bằng ChatGPT!

Ngay cả khi dùng AI làm công cụ, tôi cũng cho rằng chúng ta không nên phụ thuộc quá nhiều. Quen dùng máy tính, không những viết chữ xấu mà không đọc được chữ viết tay trong tài liệu cũ. Quen GPS và Google Maps, không còn khả năng xác định hướng hay nhớ đường. Quen ChatGPT…

Ngoài ra tôi vẫn ưu tiên dùng các công cụ tìm kiếm thông tin, thay vì đặt câu hỏi cho ChatGPT. Nhiều ví dụ cho thấy AI có thể tổng hợp thông tin sai, hoặc đưa câu trả lời vớ vẩn do trích từ Reddit, hoặc “mê sảng”, hoặc dẫn nguồn không tồn tại.

TCTKM: Với kinh nghiệm của chị, làm thế nào để kiểm tra được một bài báo hay một tác phẩm nào đó là có sự hỗ trợ của AI hoặc hoàn toàn do AI tạo ra? Và bây giờ thì AI còn có thể chưa hơn được con người hoặc vẫn có thể còn nhận ra được, nhưng trong tương lai 5, 10 năm nữa thì sao?

Hải Di Nguyễn:


Ở đây, có thể tạm chia ra thành bài viết và hình ảnh.

Với bài viết, chúng ta có thể sử dụng một số công cụ như ZeroGPT, Quillbot, Humanize AI… Không hẳn đúng mọi trường hợp và cũng không thể hoàn toàn chắc chắn, nhưng thông thường bài viết của AI vẫn phần nào nhận ra được: có thể trôi chảy, có thể lý lẽ, nhưng vẫn thiếu cái giọng, cái hồn. Người ta hay nói một trong những dấu hiệu bài do AI viết là dấu em dash, nhưng chẳng đúng—bản thân tôi nhiều năm nay đã thích em dash—nhưng có một số cấu trúc câu, kiểu câu… AI hay dùng. Không rõ trong tiếng Việt thế nào vì tôi chủ yếu đọc sách và dùng mạng tiếng Anh, nhưng AI tiếng Anh rất thích viết kiểu câu “It’s not X—it’s Y”.

Với hình ảnh, có thể dùng những công cụ như SynthID (của Google), ZeroGPT, isitai.com… kết hợp với reverse image search (google bằng hình). Ngoài ra, vì AI hiện nay chưa hoàn hảo, có thể nhìn bằng mắt thường: tay, chân (đặc biệt số ngón tay), chữ trong hình, background, bóng và hướng sáng… Hình và video bằng AI thường cũng quá “láng”, quá hoàn hảo, không thấy texture.

TCTKM: Chị hình dung thế nào về báo chí, truyền thông, văn học nghệ thuật trong 10, 15 năm nữa với cái đà phát triển của AI như hiện nay?

Hải Di Nguyễn:


Với đà phát triển của AI hiện nay, đặc biệt khi không những mọi công ty mà (gần như) mọi quốc gia đều đang tranh nhau phát triển AI, rất khó biết được chuyện gì sẽ xảy ra.

Trong nghệ thuật, AI sẽ không bao giờ có một Shakespeare, Tolstoy, hay Rembrandt, nhưng không phải ai cũng là Shakespeare, Tolstoy, hay Rembrandt. Nhiều người sẽ bị thay thế, không thể cạnh tranh. Nhiều người sẽ mất việc. Đặc biệt trong những lĩnh vực như digital art, đồ họa, minh họa, v.v…

Những nhà văn viết những thể loại giải trí như thriller, lãng mạn… không có văn chương nhiều và có lượng fan lớn đã và sẽ tiếp tục biến AI thành cái máy bơm tiền, nhưng tôi cho là AI sẽ dần dần giết chết mảng tự xuất bản (self-publishing) vì độc giả muốn sách của người thật viết và có người thật biên tập.

AI sẽ thay đổi nghệ thuật, cũng như sự xuất hiện của nhiếp ảnh làm thay đổi hội họa, dù đổi thế nào tôi không biết. Nhưng tôi dự đoán, sẽ có một counter-movement: thời đại ebook, người ta vẫn mua sách giấy; thời đại streaming, người ta vẫn mua DVD, CD, vinyl; thời đại smartphone và mạng xã hội, một số người quyết định bỏ hết và quay về với “điện thoại cục gạch”; khi AI phát triển, cũng sẽ có những người hướng về những cái cũ, những cái truyền thống đơn sơ phản AI…

TCTKM: Trở lại với câu hỏi chung: những điểm tích cực, tiêu cực của AI trong đời sống xã hội con người? Liệu chúng ta có nên bi quan, lo lắng hay nên mừng rỡ?

Hải Di Nguyễn:


Nói về AI nói chung, chúng ta có thể lạc quan về thành tựu và khả năng của AI trong công nghệ, y tế…

Riêng về generative AI, tôi cảm thấy rất khó lạc quan, vì những điều đã nói và những vấn đề khác như deepfake, tin giả, tuyên truyền, lừa đảo… Xã hội sẽ ra sao nếu tới một lúc nào đó, chúng ta không thể biết đâu là thật, đâu là giả—nhìn giả, tưởng là thật—nhìn thật, nghi là giả? Đặc biệt khi nhiều người càng lúc càng phụ thuộc vào AI và để đầu óc nhũn dần đi?

Song Chi (thực hiện)

Friday, 4 April 2025

On “AI art” and the artist’s vision

(An image created by MidJourney that caused controversy a few years ago when winning a photography/ digital art award). 


1/ I once saw a tweet saying “the brain is literally a computer and there are a lot of people who deny this for some reason.” In response, someone called Duncan Reyburn (@duncanreyburn) wrote:  

“Amazing inability to see the difference between an analogy and an identity here. Left-hemispheric overreach. Computers have no intentionality, for one thing, and also no capacity to feel their own being, to sense their own life, to transcend their own limitations, to be porous to vibes, etc.

To reason properly, you have to be able to spot not just similarity but also difference. You need to assume that your own immediate, conscious assumptions are shutting the door to some pretty important aspects of meaning.” 

I thought of that exchange when I was talking to my friend Himadri recently about “AI art” and he said: 

“It’s an interesting question: given all the possible uses for AI, why are so many people so insistent that it can produce art, and that, some day AI will produce works of the level of Caravaggio, Mozart, Tolstoy? I think the reason is this:

There are many who are very deeply wedded to the idea that humans are no more than machines. Incredibly sophisticated machines, but machines nonetheless. They absolutely hate the idea that humans can have souls - that is, that humans can have some element in them that are beyond rational analysis, beyond rational explanation. If AI can replicate the greatest works of art, they will be proved right. Even Caravaggio and Rembrandts were mere machines.”

But why? I don’t understand. The enthusiastic cheering for “AI art” is deeply anti-art and anti-human. 


2/ A couple of years ago, I had a discussion with someone, also on Twitter, who said that there’s no difference between “AI art” and art made by humans, because “all art is a mash-up of previous art.” 

I wouldn’t be surprised if that’s the way all AI-loving tech bros think. But as I pointed out back then, artists don’t just take something from other artists, they have something of their own—their own experiences and vision of life and obsessions and antipathies and regrets and fears and desires and hangups—artists may also break the rules and do something new and transcend the boundaries—all these things are beyond AI. 

Apart from a profound misunderstanding of art and its creation, I can’t help thinking that some people have had their thinking distorted by decades (or perhaps a century?) of sci-fi (a genre I have never particularly liked) and it has made them believe that AI (such as we currently have) could be conscious. It is not. And if you use AI to generate something, you’re not the artist—you’re the equivalent of a commissioner. 


3/ When I read, I’m not only interested in characters, details, imagery, metaphors, motifs, language, style, etc—I’m also interested in the author’s vision. 

When people say that a reader is either a Tolstoy person or a Dostoyevsky person, for example, it’s because they don’t just have different writing styles but also have different visions of life: Dostoyevsky writes about the abnormal and the extreme, Tolstoy writes about a wide range of “normal” people; Dostoyevsky believes in free will, Tolstoy believes in determinism; Dostoyevsky depicts life as made up of dramatic moments and great decisions determining the trajectory of one’s life, Tolstoy sees life as formed by all the little decisions one makes every moment; they are opposite. Then you read Chekhov and he again has a different vision of life: Tolstoy and Dostoyevsky are both religious whereas Chekhov is a humanist (if you’re new here, I’m a Tolstoy and Chekhov girl). 

These things fascinate me. Chekhov, Jane Austen, and Flannery O’Connor all strike me as having no illusions about human nature, for instance, but Chekhov looks at people with warmth and compassion, Jane Austen laughs at them, and Flannery O’Connor coldly dissects and studies them. 

It’s also because I’m interested in the artist’s vision that in painting, I have zero interest in photorealism: the skills are impressive, but so what? All I see is someone painstakingly reproducing what the camera “sees”. Most of my favourite artists are not realistic as such—Egon Schiele, Van Gogh, Monet, Cézanne, Turner, etc.—even the more “realistic” ones such as Rembrandt or Sargent, I like them not because they depict people with great accuracy, but because their subjects feel alive and because I love Rembrandt’s use of lighting and Sargent’s way of focusing on the face but using broad brushstrokes and a more impressionistic style for the clothes and surroundings. 

But it’s not just me. Who would be interested in “art” made by machine, made by something that doesn’t see the world, doesn’t experience things, doesn’t have feelings? I don’t think most people are. The only people (I see) enthusiastically promoting and cheering for “AI art” are the tech people who are not really interested in art in the first place. 

Thursday, 3 April 2025

The various subspecies of philistines

Left, right, everywhere we’re surrounded by philistines. 

On the left are the philistines who see everyone and everything through the lens of identity politics, who divide the world neatly into oppressor vs oppressed, who reduce literature to stories and perspectives, who do not believe in universal appeal and the test of time, who think that Shakespeare’s status as the greatest writer of all time is thanks to nothing but colonialism and “structures of power”. These are people who speak of relatability, as though we can only relate to characters with the same sex or skin colour. These are people who speak of relevance, as though only contemporary books can resonate with readers. These are people who associate classic books with “white supremacy” and replace them with contemporary books, as though other countries don’t have their own classic literature. 

There are philistines who call for trigger warnings and sensitivity readers, who want to censor racist or otherwise offensive words, who think writers shouldn’t write about characters from a different community, who think novels should only be from the perspective of the victim rather than the perpetrator, who cannot distinguish the narrator from the author. There are also philistines who demand “moral purity” and “the right opinions”, who cannot separate the art from the artist. Related to such puritans are the philistines who think that a work of art with “an important message” is worthwhile and important. 

On the right are the philistines who constantly say Western culture is under attack but cannot say which classical works they cherish and why, who bemoan modern architecture and praise Disney-style castles, who think representational art is the peak and Hitler is a better artist than Egon Schiele, who applaud vulgar and soulless works such as the sculptures of Luo Li Rong or Jago. These are people who lose their minds over the casting of a Shakespeare production, but neither read nor watch Shakespeare themselves. These are people who are incapable of looking at culture except through the lens of the culture war. These are people who affect to be living in the past but know next to nothing about it. 

There are also conservative philistines who want books removed from schools—not only sexually explicit, borderline-pornographic books (which is understandable) but also serious literature such as The Bluest Eye, or important documents such as Anne Frank’s Diary. 

And now, beyond politics, beyond the right and the left, are the philistines who happily cheer for “AI art”, who praise AI-generated videos not realising their emptiness and vulgarity, who draw (false) parallels between AI-generated images and photography, who think human beings are nothing but sophisticated machines, who believe AI can one day produce a Shakespeare or a Rembrandt, who have no idea what art is or why human beings engage with it, who dismiss others as reactionaries refusing to be with the times.

All these people have no idea what art is—they either attack art, or produce slop. 

It’s infuriating.